Kunst in
Aktion.

https://lind.surf/Stockholm, Sweden

Zwischen den Schären und den Tausenden von Seen und Flüssen gibt es in Schweden keinen Mangel an Wasser. Wellen hingegen gibt es nicht im Überfluss. Alexander Lind hat sein ganzes Leben in dieser Umgebung verbracht. Er liebte die Winter zum Snowboarden und die Sommer zum Wakeboarden, aber das Surfen war etwas, wovon er immer nur träumte.

Mit dem Canvas hat sich Alex' Traum erfüllt. Ein Surfbrett in seiner ganzen Schönheit, nahtlos integriert mit modernster Technologie, die das Surfen überall dort ermöglicht, wo es Wasser gibt. Es ist die Grundlage für alle LIND Artboards und konzentriert sich auf die handwerklichen, formellen und leistungsbezogenen Aspekte eines LIND Board, während es uns einlädt, unsere Gewässer als Leinwand für künstlerischen und sportlichen Ausdruck zu nutzen.

Zeichenkarton:

Segeltuch (Eichenholz)

https://www.amaliara.com/
Miami, Florida

Amalia Restrepo, gebürtige Kolumbianerin, schöpft aus ihrem architektonischen und künstlerischen Hintergrund. Ihre Stimme fängt Emotionen ein, verkörpert Sinnlichkeit, poetische Ausdrücke und süße Melancholie. Ihre anspruchsvollen Illustrationen zeichnen sich durch lineare Feinheit, reiche Texturen und eine sorgfältig ausgewählte Farbpalette aus. Ihre Kunst ruft oft Träume, Magie, Nostalgie und ein Gefühl von unheimlicher Vertrautheit hervor, ähnlich wie die Rückkehr in das Haus der Kindheit oder ein Duft, der einen in die Vergangenheit versetzt.

Zeichenflächen:
Frau mit Eule (Digital, Eiche)
Artemis (Digital, Eiche)

https://www.bbbastidas.com/
San Diego, Kalifornien

Als bildender Künstler und Wandmaler mit umfangreichem Hintergrundwissen im Bereich Skateboard-Grafiken haben BBs Talente ihn um die ganze Welt geführt und seine Arbeiten auf sehr gefragten Veranstaltungen wie dem Coachella-Musikfestival gezeigt. Seine Arbeit ist inspiriert von der südkalifornischen Skate-Kultur und -Gemeinschaft, dem Übernatürlichen und dem Versuch, die Welt so zu sehen, wie er sie sieht. Sein Gemälde Waiting for the Sun (Warten auf die Sonne) dient als visuelle Metapher für die endlose Suche des Künstlers nach Bedeutung, eine Reise, die sowohl zutiefst persönlich als auch universell nachvollziehbar ist.

Zeichenkarton:

Warten auf die Sonne (Leinwand, Nussbaum)

www.chrisburkard.com
Reykjavík, Island

Chris Burkard ist ein erfolgreicher Forscher, Fotograf, Kreativdirektor, Redner und Autor. Er reist das ganze Jahr über in die entlegensten Gebiete der Erde und arbeitet daran, Geschichten einzufangen, die die Menschen dazu inspirieren, ihre Beziehung zur Natur zu überdenken und sich gleichzeitig für den Erhalt der wilden Orte überall einzusetzen. Burkard ist bekannt für Bilder, die von ungezähmten, kraftvollen Landschaften geprägt sind. Seine visionäre Sichtweise hat ihm die Möglichkeit verschafft, an globalen, prominenten Kampagnen mit Fortune-500-Kunden zu arbeiten, auf der TED-Bühne zu sprechen, Produktlinien zu entwerfen, Regie zu führen und eine Reihe von Filmen zu produzieren und eine wachsende Sammlung von Büchern zu verfassen.

Zeichenflächen:

Gletscherfluss trifft auf den Arktischen Ozean, Island
(Fotografie, Walnuss)

https://www.critterstoyco.com/
Los Angeles, Kalifornien

Caleb Moritz und Cole Moser sind zwei Jungs, die nicht in der Surfwelt aufgewachsen sind und ständig versuchen, dem Sport eine einzigartige Perspektive zu geben. Auf diese Weise haben sie einige der einzigartigsten, knallharten und vor allem spaßigen Boards der modernen Surfindustrie entworfen. Es macht Spaß, sie anzuschauen und noch mehr Spaß, sie zu fahren.

Pappen:

Overlord (Kunstharz, Nussbaum)
Black Magic (Kunstharz, Nussbaum)

https://www.davidalabo.com/
Accra, Ghana

Bildender Künstler mit Spezialisierung auf Surrealismus und Afrofuturismus, der abstrakte Visionen mit fesselnden Erzählungen verbindet. Beeinflusst von seinem vielfältigen kulturellen Hintergrund und seiner Leidenschaft für spekulative Geschichten, erschafft David in seinen Arbeiten eindringliche Welten, die konventionelle Grenzen überschreiten. Ob es sich um traumhafte Landschaften oder das komplexe Zusammenspiel futuristischer Elemente handelt, er möchte neue Perspektiven und visionäre Zukünfte für den afrikanischen Kontinent inspirieren.

Zeichenflächen: 

Zuhrah (Digital, Eiche)

https://erikskoldberg.com/
Nashville, Tennessee

Renommierter zeitgenössischer Künstler, dessen ikonische Werke in Luxuswohnungen, Hotels und Geschäftsräumen auf der ganzen Welt zu finden sind. Seine oft abstrakten, großformatigen Werke haben Hoteliers und gewerbliche Entwickler gleichermaßen angezogen, und zu seinen Sammlern gehören Richard Branson, Patrick Mahomes und Jay Z. Er hat auch mit Luxusmarken zusammengearbeitet, die sein Ethos teilen, darunter Hermes, House of Creed und British Customs für Triumph Motorcycles.

Zeichenflächen:

Studio Floor (Canvas, Zebrano)
Marine, fluoreszierend, metallisch diffus (Canvas, Zebrano)
Malibu (Canvas, Zebrano)

https://kayll.com/
London, Vereinigtes Königreich

Die ehemalige Textildesignerin von Alexander McQueen und Erdem, Jessica Kayll, ist eine weltweit anerkannte Designerin, die sich auf handgemalte Drucke spezialisiert hat. Ihre Marke KAYLL konzentriert sich auf die Kombination von Seidengewändern im Kimono-Stil mit ihren eleganten und komplizierten Textildesigns. Ihre exklusiven LIND-Kollaborationsdesigns 'Orchid Onyx' und 'Floral Explosion' wurden in Jessicas Londoner Studio von Hand gemalt, was Monate der Malerei und Designentwicklung in Anspruch nahm.

Zeichenflächen:

Orchidee Onyx (Acryl, Eiche)
Blumenexplosion (Acryl, Eiche)

https://lucasbeaufort.bigcartel.com/
Paris, Frankreich

Maler, Illustrator, Filmemacher und Fotograf, dessen lebhafte, farbenfrohe Arbeit untrennbar mit den Kulturen der Street Art und des Skateboarding verbunden ist, zwei seiner großen Leidenschaften. In Beauforts Werk mischen sich Elemente der Abstraktion und der Figuration. Er zeigt engmaschige Arrangements von ineinander verwobenen, farbenfrohen Formen, die abstrakte Muster mit erkennbaren Formen, die menschlichen Figuren, Tieren und Blumen ähneln, verschmelzen.

Zeichenflächen:

Tiefes Eintauchen in mein Gehirn (Digital, Walnuss)

https://ventanasurfboards.com/collections/woodensurfboards
Santa Cruz, California

Martijn Stiphout, der Meister von Ventana Surfboards, baut Holzsurfbretter und Boote aus wiederverwendeten und recycelten Materialien, z. B. aus dem Holz des Western Flyer von Nobelpreisträger John Steinbeck, den er 1940 auf einer Expedition in die Sea of Cortez gechartert hatte. Martijns immenser Arbeitsaufwand (manchmal über 100 Stunden pro Stück) und seine Liebe zum Detail lassen sich nur dann voll und ganz begreifen, wenn man seine Boards aus der Nähe und in natura sieht.

Zeichenbrett:

Ventana Redwood(Rotholz,
Alaskanische Gelbzeder)

https://www.instagram.com/__sbmb__
Oceanside, Kalifornien

Obwohl Micah schon eine Weile im Geschäft ist (er hat für bekannte Namen wie Donald Takayama, Josh Hall, Skip Frye, Chemistry Surfboards und andere gearbeitet), gilt er als aufstrebender Star in der Welt des Surfboard Shapings und der Verglasung dank seiner atemberaubenden, köstlichen und atemberaubenden Harzfärbungen, einschließlich seiner charakteristischen Harz-Holzmaserung und Patina-Designs, die Teil der diesjährigen Ausstellung sind. Micah ist ein wahrer Künstler, egal wie man es betrachtet.

Zeichenflächen:

Kunstharz Holzmaserung (Kunstharz, Eiche)
Gelbe Patina (Kunstharz, Eiche)

https://petermatthews.org/
Cornwall, England

Seit einer Nahtoderfahrung beim Surfen im Jahr 2007 hat Peter sein Leben der direkten Arbeit mit den mystischen Elementen gewidmet, also den Dimensionen und Wahrheiten, die unsere Erfahrung und unser Verständnis davon, wer und wo wir im Universum sind, formen und informieren. Er taucht in den Ozean und die Natur ein und macht beides zu einem zentralen Element seiner Praxis, ebenso wie die Vorstellung und Erfahrung der Reise. Seine Arbeit bewegt sich zwischen performativ und konzeptionell, experimentell und prozess- und materialbasiert und untersucht, wie er Zeit, Ort, Raum, das Erhabene, das Unaussprechliche, das Vergängliche, das Unbeständige, das Romantische, das Geheimnisvolle und das Poetische erlebt. Seit 2016 vergrößert er seine Gemälde und bezieht gefundene Objekte in den Entstehungsprozess ein, sowohl visuell als auch materiell, und fügt Teile und Fragmente von Gemälden, die in verschiedenen Ländern und Meereskörpern entstanden sind, zu einem Gemälde zusammen.

Zeichenkarton:

Geh, wohin der Wind dich trägt (Leinen, Eiche)

https://designchapel.com/
Stockholm, Schweden

Rob, LIND Art Director und renommierter schwedischer Designer, ist ein dynamischer und vielseitiger Künstler, der seit 25 Jahren animierte Welten der Zukunft, zeitlose Stücke der Vergangenheit und alles dazwischen hervorzaubert. Er wurde zweimal in die Creativity Top 50-Liste aufgenommen und hat einen Black Pencil sowie mehrere Cannes Gold Lions erhalten. Royal Blue, sein Beitrag zur diesjährigen Kunstausstellung, ist das Ergebnis seiner anfänglichen Erkundung der Form, wie ein Art Board aussehen könnte. Es ist inspiriert von der Dualität von ewiger Schönheit und erfinderischem Design, der eigentlichen Essenz von LIND. Die Kunst wird durch eine Kombination aus digitaler Malerei und KI geschaffen.

Zeichenkarton:

Königsblau (Digital, Eiche)

https://terryurban.com/
San Clemente, Kalifornien

Terry ist bekannt für seine leuchtenden Farben und ausdrucksstarken Bilder und hat sich als einer der originellsten und beeindruckendsten Künstler Kaliforniens etabliert. Er lädt uns ein, seine Cowboys, Kreaturen und Verstorbenen zu betrachten, die oft viel komplexere Welten bewohnen, als es zunächst den Anschein hat.

Zeichenflächen:

Midnight Cowgirl (Leinwand, Zebrano)
Beast of Friends (Leinwand, Zebrano)